Informácie

Tennessee Williams 1911 - 1983 dramatik - história


Tennessee Williams

1911- 1983

Dramaturg

Vážený americký dramatik Tennessee Williams produkoval niektoré z klasík divadla 20. storočia. Sklenený zverinec (1944), Električka pomenovaná Desire (1947) a Mačka na rozpálenej plechovej streche (1955) sú považovaní za najdôležitejších z jeho dvoch desiatok hier.

Medzi jeho mnohé ocenenia patrili dve Pulitzerove ceny (napr Električka a kat), spolu so štyrmi cenami Drama Critics Circle Awards. Poprední herci ako Paul Newman, Marlon Brando a Elizabeth Taylor dosiahli vo Williamsovej práci veľký rozdiel.

Jeho neskorší život bol poznačený úpadkom kariéry a depresiami, zneužívaním alkoholu a drog.


Dramatik Tennessee Williams sa narodil 26. marca 1911 v Columbuse v Mississippi. Po vysokej škole sa presťahoval do New Orleans, mesta, ktoré by inšpirovalo väčšinu jeho písania. 31. marca 1945 jeho hra, Sklenený zverinec, otvorený na Broadwayi a o dva roky neskôr Električka pomenovaná Desire získal Williamsovi prvú Pulitzerovu cenu. Mnoho divadelných hier Williams ’ bolo adaptovaných na filmové úlohy s veľkými postavami ako Marlon Brando a Elizabeth Taylor. Williams zomrel v roku 1983.

Dramatik Tennessee Williams sa narodil ako Thomas Lanier Williams 26. marca 1911 v meste Columbus, Mississippi, druhý z manželov Corneliusa a Edwiny Williamsových a#8217 troch detí. Williams, vychovávaný predovšetkým matkou, mal komplikovaný vzťah so svojim otcom, náročným predajcom, ktorý dával pred rodičom prednosť práci.

Williams označil svoje detstvo v Mississippi za príjemné a šťastné. Život sa mu však zmenil, keď sa jeho rodina presťahovala do St. Louis, Missouri. Bezstarostná povaha jeho chlapčenského veku bola v jeho novom mestskom sídle zbavená, a preto sa Williams obrátil dovnútra a začal písať.

Manželstvo jeho rodiča určite nepomohlo. Dom Williams, často namáhaný, by mohol byť napätým miestom na život. “ Bolo to len nesprávne manželstvo, ” Williams neskôr napísal. Rodinná situácia však ponúkla palivo pre dramatikovo umenie. Jeho matka sa stala vzorom pre hlúpu, ale silnú Amandu Wingfieldovú v r Sklenený zverinec, zatiaľ čo jeho otec predstavoval agresívnych a priviedol dovnútra Big Daddy Mačka na rozpálenej plechovej streche.

V roku 1929 sa Williams zapísal na University of Missouri na štúdium žurnalistiky. Onedlho ho však zo školy vytiahol otec, ktorý sa rozčúlil, keď sa dozvedel, že univerzitu navštevuje aj jeho syn a priateľka.

Williams bol hlboko skľúčený a utiahol sa domov a naliehanie svojho otca prijal prácu predavača v obuvníckej spoločnosti. Budúci dramatik túto pozíciu nenávidel a opäť sa po práci obrátil k svojmu písaniu, tvorbe básní a príbehov. Depresia si však nakoniec vyžiadala svoju daň a Williamsová utrpela nervové zrútenie.

Po zotavení sa v Memphise sa Williams vrátil do St. Louis a spojil sa s niekoľkými básnikmi študujúcimi na Washingtonskej univerzite. V roku 1937 sa vrátil na vysokú školu a zapísal sa na University of Iowa. Nasledujúci rok zmaturoval.


Tennessee Williams

Tennessee Williams, jeden z najväčších dramatikov Ameriky a rozhodne najväčší z juhu, písal beletristické a filmové scenáre, ale je uznávaný predovšetkým vďaka svojim hrám, ktoré sa odohrávajú takmer na juhu, ale ktoré sú najlepšie. povzniesť sa nad regionalizmus, aby sa priblížil k univerzálnym témam.

Thomas Lanier Williams sa narodil v Columbuse v Mississippi 26. marca 1911 ako prvý syn a druhé dieťa Corneliusa Coffina a Edwiny Dakin Williamsovej. Jeho matka, dcéra ministra, mala jemnú výchovu, zatiaľ čo jeho otec, predajca obuvi, pochádzal z prestížnej rodiny Tennessee, v ktorej bol prvý guvernér a prvý senátor štátu. Rodina žila niekoľko rokov v Clarksdale v Mississippi, potom sa presťahovala do St. Louis v roku 1918. Ako 16 -ročný sa vo vydavateľskom svete stretol s prvým štetcom, keď získal tretiu cenu a dostal 5 dolárov za esej, “Can je dobrá žena dobrým športom?, ” in Inteligentná sada. O rok neskôr vydal “ The Vengeance of Nitocris ” in Divné príbehy. V roku 1929 vstúpil na University of Missouri. Jeho úspech tam bol pochybný a v roku 1931 začal pracovať pre obuvnícku spoločnosť v St. Bolo to o šesť rokov neskôr, keď jeho prvá hra, Káhira, Šanghaj, Bombaj, bol vyrobený v Memphise, v mnohých ohľadoch skutočným začiatkom jeho literárnej a scénickej kariéry.

Na základe skúseností, ktoré získal vo svojej prvej inscenácii, mal Williams dve zo svojich hier, Sviečky k slnku a Utečený druh, produkovaný Mummersom zo St. Louis v roku 1937. Po krátkom stretnutí so zápisom na Washingtonskú univerzitu v St. Louis vstúpil na University of Iowa a promoval v roku 1938. Keď sa za horizontom črtala druhá svetová vojna, Williams našiel trochu slávy, keď získal cenu Skupinové divadlo vo výške 100 dolárov za Americké blues a v roku 1939 získal grant 1 000 dolárov od autorov a#146 League of America. Bitka anjelov bol vyrobený v Bostone o rok neskôr. Blízko konca vojny v roku 1944, čo mnohí považujú za jeho najlepšiu hru, Sklenený zverinec, mal veľmi úspešný beh v Chicagu a o rok neskôr vtrhol na Broadway. Hra obsahuje autobiografické prvky z jeho dní v St. Louis, ako aj z minulosti jeho rodiny v Mississippi a získala ocenenie New York Drama Critics ’ Circle za najlepšiu hru sezóny. Williams vo veku 34 rokov vyryl nezmazateľnú známku medzi verejnosťou a medzi svojimi rovesníkmi.

Po kritike sa skončilo Sklenený zverinecPočas nasledujúcich ôsmich rokov našiel domov pre Električka s názvom Túžba, leto a dym, tetovanie ruže, a Camino Real na Broadwayi. Aj keď jeho povesť na Broadwayi bola aj naďalej zenitová, najmä po obdržaní prvej Pulitzerovej ceny v roku 1948 Električka„Williams sa dostal k širšej celosvetovej verejnosti v roku 1950, keď Sklenený zverinec a znova v roku 1951, kedy Električka pomenovaná Desire boli sfilmované. Williams teraz dosiahol slávu, ktorej by sa rovnalo len málo dramatikov.

V priebehu nasledujúcich tridsiatich rokov, keď svoj čas delil medzi domy v Key West, New Orleans a New Yorku, jeho povesť stále rástla a videl oveľa viac svojich diel produkovaných na Broadwayi a spracovaných do filmov, vrátane takých, ako napr. Mačka na horúcej plechovej streche (za ktorú získal v roku 1955 druhú Pulitzerovu cenu), Orpheus Descending, a Noc Iguana. Nie je pochýb o tom, že Williams ako dramatik, spisovateľ beletrie, básnik a esejista pomohol transformovať súčasnú myšlienku južanskej literatúry. Ako Južan však nielenže pomohol vydláždiť cestu ďalším spisovateľom, ale tiež pomohol Juhu nájsť silný hlas v tých záštitách, kde sa predtým počúvalo iba ako šepot. Williams zomrel 24. februára 1983 v hoteli Elys & eacutee v New Yorku.


BIOGRAFICKÉ A KRITICKÉ ZDROJE:

KNIHY

Atkinson, Brooks, Broadway, revidované vydanie, Mac-millan (New York, NY), 1974.

Bentley, Eric, Čo je divadlo?, Atheneum (New York, NY), 1968.

Bernstein, Samuel J., Prepletené pramene: nový smer v americkej dráme, Northeastern University Press (Boston, MA), 1980.

Bigsby, C.W. E., Konfrontácia a záväzok: Štúdia súčasnej americkej drámy 1959–1966, University of Missouri Press (Columbia, MO), 1968.

Bigsby, C.W. E., Kritický úvod do americkej drámy dvadsiateho storočia, tri zväzky, Cambridge University Press (New York, NY), 1985.

Cohn, Ruby, Dialóg v americkej dráme, Indiana University Press (Bloomington, IN), 1971.

Crandell, George W., Tennessee Williams: Popisná bibliografia, University of Pittsburgh Press (Pittsburgh, PA), 1995.

Devlin, Albert J., redaktor, Rozhovory s Tennessee Williams, University Press of Mississippi (Jackson, MS), 1986.

Slovník literárnej biografie, Zväzok 7: Americkí dramatici dvadsiateho storočia, Thomson Gale (Detroit, MI), 1981.

Dokumentárny rad Slovník literárnej biografie, Zväzok 4, Thomson Gale (Detroit, MI), 1984.

Fleche, Anne, Mimetická dezilúzia: Eugene O'Neill, Tennessee Williams a americký dramatický realizmus, University of Alabama Press (Tuscaloosa, AL), 1997.

Gassner, John, Divadlo na rázcestí: hry a dramatici americkej scény z polovice storočia, Henry Holt (New York, NY), 1960.

Gassner, John, Pokyny v modernom divadle a dráme, Henry Holt (New York, NY), 1966.

Gilman, Richard, Bežné a neobvyklé masky: spisy o divadle, 1961–1970, Random House (New York, NY), 1971.

Gould, Jean, Moderní americkí dramatici, Dodd (New York, NY), 1966.

Griffin, Alice, Pochopenie Tennessee Williams, University of South Carolina Press (Columbia, SC), 1995.

Kerr, Walter, Divadlo napriek sebeSimon & amp Schuster (New York, NY), 1963.

Kerr, Walter, Cesta do centra divadla, Alfred A. Knopf (New York, NY), 1979.

Leverich, Lyle, Tenn: Nadčasový svet Tennessee Williamsa, Crown Publishers (New York, NY), 1997.

Lewis, Allan, Americké hry a dramatici súčasného divadla, Crown Publishers (New York, NY), 1965.

Martin, Robert A., redaktor, Kritické eseje o Tennessee Williamsovi, Prentice Hall International (Tappan, New Jersey), 1997.

McCann, John S., Kritická povesť Tennessee Williamsa: Referenčná príručka, G.K. Hall (Boston, MA), 1983.

McCarthy, Mary, Divadelná kronika: 1937–1962, Farrar, Straus a amp Giroux (New York, NY), 1963.

Miller, Arthur, Divadelné eseje z Tennessee Williams, editoval Robert A. Martin, Penguin (New York, NY), 1978.

Nathan, George Jean, Divadelná kniha roka, 1947–1948, 1948, 1948–1949, Alfred A. Knopf (New York, NY), 1949.

O'Connor, Jacqueline, Dramatizujúca demencia: Šialenstvo v hrách Tennessee Williamsa, Bowling Green State University University Popular Press (Bowling Green, OH), 1997.

Porter, Thomas E., Mýtus a moderná americká dráma, Wayne State University Press (Detroit, MI), 1969.

Rasky, Harry, Tennessee Williams: Portrét smiechu a nariekania, Dodd (New York, NY), 1986.

Simon, John, Test kyslosti, Stein & amp Day (New York, NY), 1963.

Styan, J.L., Moderná dráma v teórii a praxi, Zväzok 1, Cambridge University Press (New York, NY), 1981.

Tynan, Kenneth, Záclony, Atheneum (New York, NY), 1961.

Weales, Gerald, Americká dráma od 2. svetovej vojny, Harcourt, Brace (New York, NY), 1962.

Williams, Edwina Dakin, ako povedal Lucy Freeman, Zapamätaj si ma Tomovi, Putnam (New York, NY), 1963.

Williams, Tennessee, Sklenený zverinec, Random House (New York, NY), 1945, publikované ako Sklenený zverinec: Hra v dvoch dejstvách, Dramatists Play Service (New York, NY), 1948.

Williams, Tennessee, Camino Real: Hra, predhovor a doslov od spoločnosti Williams, New Directions Publishing (New York, NY), 1953.

Williams, Tennessee, Mačka na rozpálenej plechovej streche, predhovor Williams, New Directions Publishing (New York, NY), 1955, publikované ako Mačka na horúcej plechovej streche: Hra v troch dejstvách, Dramatists Play Service (New York, NY), 1958.

Williams, Tennessee, Orpheus Descending: Hra v troch dejstvách, New Directions Publishing (New York, NY), 1959.

Williams, Tennessee, Divadlo v Tennessee Williams, New Directions Publishing (New York, NY), zväzok 1, 1971, zväzok 2, 1971, zväzok 3, 1971, zväzok 4, 1972, zväzok 5, 1976, zväzok 6, 1981, zväzok 7, 1981.

Williams, Tennessee, Tennessee Williams: Osem hier, úvod Harold Clurman, Doubleday (New York, NY), 1979.

PERIODICKÉ

Zoznam kníh, 15. september 1995, Jack Helbig, recenzia na Niečo zamračené, niečo jasné, s. 131.

Knižničný časopis, 1. september 1995, Ming-ming Shen Kuo, prehľad Niečo zamračené, niečo jasné, s. 178 15. októbra 1995, Denise A. Garofalo, recenzia na Migranti, s. 100.

Nová republika, Zväzok 112, 1945 17. júna 1996, Robert Brustein, prehľad z Noc Iguana, s. 26.

New York, 14. marca 1983, John Simon, „Básnik divadla“, s. 76 28. novembra 1994, John Simon, prehľad Sklenený zverinec, s. 75, 15. mája 1995, John Simon, prehľad Ružové tetovanie, s. 59 23. októbra 1995, John Simon, prehľad Záhradná štvrť, s. 60.

New Yorker, 18. júla 1994, John Lahr, „Utečená myseľ“, s. 68 21. novembra 1994, John Lahr, prehľad Sklenený zverinec, s. 124 19. december 1994. John Lahr, „Dáma a Tennessee“, s. 76, 15. mája 1995, Nancy Franklinová, prehľad Ružové tetovanie, s. 100, 8. apríla 1996, Nancy Franklin, prehľad Noc Iguana, s. 103.

New York Post, 21. apríla-4. mája 1958, Robert Rice, rozhovor s Williamsom.

Recenzia knihy New York Times, 27. mája 1990, Edmund White, prehľad Five O'Clock Angel: Letters of Tennessee Williams to Maria St. Just, 1948–1982, s. 1.

Southern Living, Marec 1996, Wanda Butler, „Víkend pomenovaný ako túžba“, s. 26.

Čas, 5. december 1994, William Tynan, prehľad Sklenený zverinec, s. 94.

Svetová literatúra dnes, zima, 1992, Phillip C. Kolin, „Tennessee Williams: Fugitive Kind“, s. 133.


Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

Článok označený záložkou

Nájdite svoje záložky v sekcii Independent Premium pod mojím profilom

Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

1 /4 Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

585443.bin

Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

585442.bin

Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

585444.bin

Tennessee Williams: Umučený dramatik, ktorý mu rozzipsoval srdce

585445.bin

Tennessee Williams - pravdepodobne najväčší z amerických dramatikov - by 26. marca dosiahol 100 rokov. Narodil sa ako Thomas Lanier Williams III v meste Columbus v štáte Mississippi v roku 1911. Jeho matka Edwina bola dcérou biskupského ministra, jeho otec Cornelius bol ženatý a ťažko pijúci cestujúci predavač v obuvníckej spoločnosti. História nezaznamenáva, ako pôrod prebehol, aj keď je spravodlivou stávkou, že táto príležitosť bola o 71 rokov neskôr vyvýšenejšia než menej než ideálne dôstojný zánik majstra dramatika.

Vo februári 1983 v hotelovej izbe na Manhattane sa Williams zadusil vdýchnutím plastového uzáveru dávkovača do nosa. Jeho dáviaci reflex bol narušený pitím a drogami. Jeho spravodlivým kritikom - ktorí dlho hľadeli na tohto laureáta stratených duší a zástancov nežiaducich životov - to muselo pripadať ako úplne odplatná poetická spravodlivosť. Vytrvalé zneužívanie návykových látok autora takých klasík, akými sú The Glass Menagerie a A Streetcar Named Desire, bolo v tom čase už legendou. Williams vo svojich Pamätiach (1972) charakterizoval šesťdesiate roky minulého storočia ako svoj „kamenný vek“, zatiaľ čo Tallulah Bankhead, chum a niekedy vedúca dáma, raz vtipne odpovedala: „Tennessee - ty a ja sme jediní neustále vyšší biskupi, ktorých poznám. "

Nie je však ťažké predstaviť si dramatikovho ducha, ktorý frčí na grotesknej fraške tohto náhodne symbolického, varovného konca. Richard Eyre napísal o „kočíku [ktorý] beží pod všetkou jeho prácou ako rýchlo tečúci potok“. Jeho zmysel pre humor môže byť znepokojujúci. Je tu odhaľujúci príbeh noci, keď išiel pozrieť Maggie Smithovú do inscenácie Heddy Gablerovej z roku 1970 od Ingmara Bergmana v Národnom divadle. Williamsová sa začala chichotať od chvíle, keď nastúpila, a kvôli pochvale hercov a publika to udržala až do konca, pričom vyvrcholila obrovským revom pri výstrele do zákulisia. Keď sa ho Smith opýtal, prečo, odpovedal v južanskom kresle: „Tá úbohá žena, taká sa nudí.“ Ako však k tejto udalosti poznamenal Peter Hall, bol to akútne vnímavý záchvat smiechu: „[Tennessee] videl komédiu v najčernejšie veci. Myslím, že Ibsen by to schválil. “

Williams tento talent určite potreboval na extrakciu humoru z depresívnych okolností v posledných fázach svojho života. V čase svojej smrti v roku 1983 nemal muž, ktorý získal pár Pulitzerových cien - za električku v roku 1947 a za mačku na rozpálenej plechovej streche v roku 1955, od Broadwayovej noci v roku 1961 veľký broadwayský hit. Táto hra-odohrávajúca sa na verande bohémskeho hotela na kopci v Mexiku-inscenuje akýsi duchovný stánok na jednu noc medzi jedným z Williamsových archetypálnych odpadlíkov (bývalý minister vnútra, zbavený rúhania a chuti neplnoleté dievčatá) a spriaznenú a potulnú výtvarníčku z Nového Anglicka, ktorá je éterickým stelesnením „ako žiť nad zúfalstvom a stále žiť“.

Dielo má atmosféru hodnotnej inventarizácie a, ako napísal Nicholas Wright, pri hrdinovom rozhodnutí zostať a zdieľať svoj život s fúkanou, múdrymi bacchante, ktorá riadi hotel, Williams predpovedal svoje vlastné posledné dve desaťročia „hedonistického“ nepokoje lemované sexy chlapcami “. Napriek tomu, že boli prenasledovaní depresiou, pitím, drogami a pomstychtivými kritikmi (recenzia v časopise Time mala užitočný titul „Mistah Williams - zomrel), boli to tiež roky neochvejnej produktivity.

Pri príležitosti stého výročia dramatika stojí za to zastaviť sa a zamyslieť sa nad množstvom navzájom súvisiacich otázok. Ako sa zmenil prístup k jeho práci za tie roky od jeho smrti? Rozšíril sa náš zmysel pre jeho umelecký rozsah vzhľadom na objavy, ktoré boli urobené na oboch koncoch jeho kariéry? A ak Biblia správne navrhuje, aby „podľa ich ovocia ich poznáte“, čo sa dozvedáme o Williamsovi od jeho duchovných odkazovníkov?

Frank Rich, vtedajší divadelný kritik New York Times, v recenzii na produkciu Petera Halla Zostupný v roku 1988 napísal: „Po smrti je americké divadlo Tennessee Williams častejšie považované za tragickú ikonu, než za dramatika hodného ďalšieho pokračovania. Opak je pravdou v Londýne, keď je Williamsov kánon, ignorovaný veľkými spoločnosťami počas života spisovateľa, zrazu znovu objavený. “

V nasledujúcich rokoch to malo byť ešte pravdivejšie, pretože Richard Eyre stvárnil tri objaviteľské prebudenia v Národnom, vrátane vlastných vynikajúcich inscenácií Noc leguána a Sladké vtáča mladosti. Neskôr, pod vedením Trevora Nunna a vďaka intervencii Vanessy Redgraveovej, ktorá získala a presadila tvrdenia tohto nerealizovaného scenára z roku 1938, nám premiérová inscenácia Nového Not About Nightingales v roku 1998 ukázala Williamsa, mladého spisovateľa sociálnych protestov. Držanie sa osamoteného, ​​citlivého vyvrheľa vo svete plnom redneckových filistínok sa zdalo byť silnou stránkou autora, pričom nechránilo práva týranej masy ľudí, ale túto silnú drámu-založenú na skutočnom prípade hladu. väzni počas depresie, ktorí boli uvarení na smrť v miestnosti plnej dymiacich radiátorov - priniesli domov, ako sa básnik a protestujúci v ňom nezhodujú.

Ako už Eyrove inscenácie podčiarkli a ako režisér Harold Clurman, najvnímavejší kritik Williamsovej tvorby) dlho silne tvrdil, jeho juhoogotické prostredie sa preháňa so sociálnym komentovaním aj so sexom, pretože je skresleným miestom, kde „nedostatok kultúrnej výživy spôsobuje fanatizmus“ „brutalita, šialenstvo a pretrvávajúca depresia ľudskej osobnosti“.

Teraz, keď začínajú oslavy Williamsových 100. narodenín, dochádza k dramatickému novému zvratu v názore, že Londýn sa ujme vedenia v posmrtnom prehodnocovaní. V jej novom štýlovom zariadení, tlačiarni v Bayswatere, Lucy Bailey, ktorá zaznamenala obrovský hit s prskavou divadelnou adaptáciou Baby Doll (film napísaný vo Williamse, ktorý Time odsúdil ako „práve najšpinavší film americkej výroby, ktorý bol kedy legálne vystavený “) sa chystá na nový útok na Kingdom of Earth, hru, ktorá krvavo bombardovala na Broadwayi v roku 1967 a u nás v Anglicku sa nevidela od polovice osemdesiatych rokov. Medzitým Kilburnovo divadlo Cock Tavern pod iniciatívnym umeleckým vedením Adama Spreadbury-Mahera zvážilo niekoľko prevratov. Toma Erhardta, agenta, ktorý je dramaturgovým literárnym vykonávateľom v Európe, nedávna hra Edwarda Bonda na tejto adrese zaujala natoľko, že im dal právo uviesť svetovú premiéru dvoch neskorých Williamsových hier, z ktorých jedna je takou vzácnosťou. že to vyjde až na narodeniny.

Minulý týždeň som sa nikdy neobliekol do tmy, v Pirandellovom štýle hraná hra o dramatickom skalnom vzťahu s americkým divadelným priemyslom. Na konci mesiaca bude nasledovať inscenácia Gene Davida Kirka A Cavalier for Milady, najgrafickejšia a najvtipnejšia zo všetkých jeho momentiek Rose, schizofrenickej sestry, ktorú ich matka lobotomizovala (za jeho chrbtom), keď začala voči otcovi Corneliusovi vzniesť obvinenie zo sexuálneho zneužívania.

V rôznych podobách, ktoré prezrádzali jeho pocity viny (a strach, že sa sám zblázni), Rose straší svoju tvorbu z prelomovej hry a svojho prvého broadwayského hitu Glass Menagerie (1945), kde je inkarnovaná ako zmrzačená, bolestivo plachá Laura. Wingfieldová, ktorá sa stiahla z ťažkého ručného zápasenia svojej matky do kukly, v ktorej sa starala o svoju zbierku krehkých figúrok.

Vo svete Williams je ďalší opakujúci sa personál. Aby sme spomenuli len tri: existuje obetný cvok, akým je napríklad Val Xavier, kríženec Krista a Elvisa na gitare, ktorý ohrozuje strnulý patriarchát južného mesta v zostupnom Orfeu (1957). sexy kúskom - komicky ako v Ružovej Tatoo (1950), kde výbušná vdova Rosa delle Serafina odhodí smútok za netradične atraktívnym vodičom nákladného auta, ktorý je sicílskym prisťahovalcom ako hlavná láska Williamsovho života, Frank Merlo a tam je pohlcujúca matka, typicky stelesnená vo Violet Venable, bohatej vdove za dravcom v roku Zrazu, minulé leto (1958), ktorá, ktorá využila svoju sociálnu ťahúň na zabezpečenie sexu pre svojho syna na svojich očarujúcich cestách do Európy, chce nechať jej neter lobotomizovať, keď jej hrozí odhalenie.

Vo svojej autobiografii Palimpsest Gore Vidal, ktorý píše o blízkych priateľoch s tým, čo sa dá opísať iba ako olympská pripútanosť, je zábavný o strašných osudoch, ktoré zvyknú postihnúť Williamsových protagonistov. Williams sa sťažoval, že boj na konci mesta a stĺpu, Vidalovho prevratného gay románu, bol príliš melodramatický: „To z Tennessee,“ píše Vidal s roztržitým postojom, „ktorého hrdinovia, keď nie sú kastrovaní, sú zjedení. živí malými chlapcami v Amalfi, tesne pod miestom, kde žijem. Chcel by som poznamenať, že kedykoľvek sa v talianskej televízii zrazu objaví Last Summer, miestnym chlapcom to príde neodolateľne zábavné. “

Ale ak je možné puritánsku sériu roztaviť (na rozdiel od ľadovej), toto mal hedonistický Williams. Vnuk biskupského biskupa sa považoval za „Božieho muža na dovolenke“, ako to robí jeho zničený kňaz Shannon. Napätie medzi jeho postavami odhaľuje jeho vlastné vnútorné boje. Je to jeho ambivalencia voči nim, ktorá im dodáva život v hre - spolu (zásadne) s luxusom ich pokojnej, zvlnenej južanskej reči, ktorú kedysi na týchto stránkach krásne popísal Rhoda Koenig. Pri skúmaní ranej jarnej búrky (1937/8), ktorú brilantne režírovala Laurie Sansom v Royal and Derngate v Northamptone v roku 2009 a ktorú nasledujúci rok správne importovalo Národné divadlo Nicka Hytnera, charakterizovala Williamsov dialóg ako plný „kreslenej hudby, pleská predposlednou slabikou o tvoje ucho ako lenivá riečna voda o čln “.

Je pravda, že električka pomenovaná Desire vrcholí monštruóznym znásilnením a Harold Clurman-ktorý mal pocit, že Marlon Brando v najväčšej časti špinavých viest všetkých čias nevyvážil hru a film tým, že bol príliš diabolsky žiaduci-bol na jednej strane. úroveň, mimoriadne bystrá pri identifikácii toho, akú sociálnu hrozbu predstavuje Stanley Kowalski. Clurman je „nevedomý antikrist našej doby“, malý muž, ktorý prelomí chrbát každému pokusu o vytvorenie komplexnejšieho sveta, v ktorom sa od starého Adama očakáva vývoj myslenia a svedomia. Jeho mentalita poskytuje pôda fašizmu, ktorá sa nepovažuje za politické hnutie, ale za stav bytia. "

Je však zrejmé, že Williams sa na neho a na Blanche Dubois, vyblednutú južanskú belle, ktorá lipne na ilúziách kultivovanosti a je mol pre švagra Stanleyho plameň, pozerá s takmer rovnakou zmesou príťažlivosti a odporu, ako sa na seba pozerajú. Inscenácia, ktorá nedala žiadnu platnosť Stanleymu priznaniu, na pokraji jej porušenia, že: „Toto rande sme spolu mali od začiatku!“ Alebo odopierala publiku bezbožný pocit skorumpovanej katarzie, keď sa búrka zlomí , by bolo pre hru nepravdivé.

Dvaja najtalentovanejší súčasní príjemcovia ducha Williamsu sú podľa mňa Tony Kushner (v ktorého hrách, ako napríklad Anjeli v Amerike, Williams a Brecht sa spájajú s nekontrolovateľným a prísnym účinkom) a skladateľ Rufus Wainwright. Zdá sa mi, že ten druhý má rovnaký talent súčasne sa dramatizovať a smiešne sa vysmievať v jeho bezohľadne križujúcich dňoch, závislých na kryštáli od metamfetamínu, mal porovnateľnú túžbu urobiť sa nielen otvoreným prežívaniu, ale aj nebezpečne zraniteľným voči to. A zostáva veľkodušne arch. A duchaplný ohľadom hrôzy, ktorou si prešiel. Vezmite jeho narážku na desivú dočasnú slepotu, ktorú utrpel v dôsledku kryštálového pervitínu v piesni „Sanssouci“: „Kto bude dnes večer v Sanssouci?/Chlapci, kvôli ktorým som stratil blues a potom aj zrak“. Vtipná nerovnovážna rovnováha (a ohromujúce používanie zeugmy) znie ako zázračná spolupráca mimo času Tennessee Williams a Alexander Pope.

Je tu však niečo zvláštne a trochu deprimujúce v spôsobe, akým sa Time Out rozhodol uctiť si storočnicu Williamsu predovšetkým v sekcii „Gay a lesbičky“. Je, čestne a obdivuhodne, gay ikona, ale to nie je jediné, čím je. Jeho práca hovorí o vyvrheľovi a kráľovnej dragov v každom z nás, v neposlednom rade o čiernych spisovateľoch - od Lorraine Hansberryovej po Augusta Wilsona - ktorí našli inšpiráciu v spôsobe, akým jeho práca bojuje proti smolarovi, niekedy s výslovným odkazom na rasový fanatizmus. Tento bod preberá Lucy Bailey, ktorá opisuje Kráľovstvo Zeme, ktoré sa odohráva na statku v delte Mississippi v období záplav, ako „báseň o osamelosti“, ktorá spojuje trojicu nezhodných nesprávnych spôsobov - zmiznutý a umierajúci Lot. ktorý sa rád oblieka za svoju matku (bez odtieňov Psycha) svoju nominálnu manželku Myrtle, ktorá kedysi mala kariéru v šoubiznise a je jednou z Williamsových rozdávaných životodarcov a Lotovho nespokojného brata zmiešaných rás Chickena, ktorý sa chystá uzurpovať si ho. Vzťah medzi týmito dvoma bratmi nesie ozveny medzi Blanche a Stanleym so zásadným a komplikujúcim rozdielom, že Chicken je čiastočne výrobou rasových predsudkov, keď spomína vo veľavravných spomienkach.

Okrem toho vždy existovala jedna implikácia, ktorú Williams nenávidel: "Ľudia, ktorí hovoria, že vytváram transvestitské ženy, sú plní sračiek. Úprimne povedané. Jednoducho sračiek. Osobne sa mi viac páčia ženy ako muži."

Táto poznámka vám dáva istú mieru neobyčajne zábavnej pomsty, ktorú vykonal svojej matke Edwine v snímke A Cavalier for Milady. Režíruje Gene David Kirk a bude to druhá z neskorých, zatiaľ nerealizovaných rarít v Divadle Cock. Williams nikdy neodpustil svojej matke lobotomizáciu Rose, ktorú považoval za extrémny cenzúra voči nevhodnej sexuálnej povahe jeho sestry. Potlačí Edwinu a jeho kritikov v Cavalieri, keď sa z nej stane vlastná, tým, že z nej urobí dámu spoločnosti Park Lane, ktorá má v podstate chute a návyky homosexuálneho Newyorčana zo sedemdesiatych rokov. Nie je, ale môže byť aj ťahákom. Na začiatku ju vidíme, ako necháva infantilizovanú postavu Rose s opatrovateľkou, zatiaľ čo ona a jej kamaráti vychádzajú na plavbu v Central Parku s cvokmi najatými v rovnomennej eskortnej agentúre. Masturbujúca ružová postava, ktorá zostala sama, vyvolá zjavenie veľkého baletného tanečníka Nižinského, ktorý pre ňu tancuje, ale svojimi problémami frustruje jej túžbu po dotyku v konverzačnom pas de deux. Záver je úchvatný v odvážnom sebareflexii na predchádzajúce dielo. Dcéra tajne zavolá agentúre a zostane na sviečke na prahu ako vzbúrená Laura Wingfieldová v Glass Menagerie, ktorá môže zavolať gentlemanovi.

Neskôr v roku dôjde k okázalým udalostiam (Nicole Kidman a James Franco sa na jeseň objavia v snímke Suddenly Next Summer na Broadwayi). Ale v súlade s tradičnou londýnskou úlohou určovania tempa prehodnocovania Williamsa by bolo dobré, keby storočnica zistila, že rutinne opovrhovaná neskoršia práca je niekedy v skutočne imaginatívnom vzájomnom oplodnení s predchádzajúcimi klasikami (odosielanie späť na čerstvo senzibilizovaní), a nie iba na nich parazitovať a že jeho skúmanie pretrvávajúcich starostí prostredníctvom absurdnej šošovky Ionesca a Becketta by mohlo odhaliť skryté veci. Je to povzbudzujúce znamenie, že divadlo Cock Tavern je v plnom prúde rokovaní o tom, ako v lete priniesť tieto dve nerealizované rarity do domu West End.

Recenzia na Pamäti notoricky tvrdila, že autor možno neotvoril svoje srdce, ale určite otvoril svoju mušku. Williams vedel lepšie ako väčšina dramatikov horúcu linku medzi slabín a vyšším sídlom emócií. Jeho produktivita až do konca života, ktorú ilustrujú oslavy tu, ponúka povzbudzujúcu podívanú na muža, ktorý, aj keď sa len ťažko dokázal postaviť vzpriamene, môže v krásnom popise Gena Davida Kirka stále sedieť pri písacom stroji. každé ráno a rozopni mu srdce “.


Tennessee Williams: Muž, dramatik

Ako jedna z najpozoruhodnejších postáv americkej literatúry a dramatiky existuje toľko informácií o Tennesee Williamsovi. Na druhej strane, aj keď mnohí z nás poznajú jeho prácu, väčšina nevie o jeho osobnom pôvode a o tom, odkiaľ čerpal inšpiráciu.

Keď Lyric predstavuje Williamsovu ’ klasickú rozprávku THE GLASS MENAGERIE, ktorá sa otvára 27. marca v divadle Plaza, venovali sme si trochu času na malý výskum tohto literárneho génia.

.

Narodil sa ako Thomas Lanier Williams v Columbuse v Mississippi 26. marca 1911 (máte pravdu a show sa otvára deň po jeho narodeninách). Po skončení univerzity v Iowe si svoje krstné meno na Tennessee krátko zmenil. Ako mnoho umelcov, jeho rané roky boli naplnené bojmi o jeho dosiahnutie. ” Kým nebolo v roku 1944 vyrobené SKLENENÉ MENAGÉRIE, jeho práca zaznamenala veľký ohlas. Táto hra v tom istom roku získala New York Drama Critics ’ Circle Award za najlepšiu hru sezóny.

Obrovský úspech jeho ďalšej hry A STREETCAR NAMED DESIRE, v roku 1947 zabezpečilo jeho meno medzi veľkými dramatikmi svojej doby. V rokoch 1948 až 1959 sa na Broadwayi objavilo ďalších sedem jeho hier vrátane LETA A DYMA, ROSE TATTOO, CAMINO REAL, KOCOUR NA HORKEJ Plechovej streche, ORFÉZA, POPISUJÚCE, ZÁHRADNÝ OKRES a SLADKÉHO VTÁKA MLÁDEŽE. Do roku 1959 získal dve Pulitzerove ceny, tri newyorské dramatické kritiky a#8217 Circle Awards, tri Donaldsonove ceny a Cenu Tonyho.

As far as his personal life was concerned, Williams remained close to his sister Rose, whose life inspired the character “Laura” in THE GLASS MENAGERIE. She was diagnosed as schizophrenic as a young adult. During his rise to fame, Williams ran in a gay, New York City social circle that included fellow writer and close friend Donald Windham. The most notable relationship of his life was that with Frank Merlo, an occasional actor, which lasted 14 years.

At the time of his death on February 25, 1983, Williams’ works were not seeing the success of his previous plays. Despite this, the power of his ideas and words continue to inspire, uplift and entertain audiences around the world.

Don’t miss Williams’ autobiographical play, THE GLASS MENAGERIE, at the Plaza Theatre, March 27 through April 13.


Tennessee Williams Biography

Tennessee Williams at age 54 in 1965. Photo by Orland Fernandez.

He was brilliant and prolific, breathing life and passion into such memorable characters as Blanche DuBois and Stanley Kowalski in his critically acclaimed A STREETCAR NAMED DESIRE. And like them, he was troubled and self-destructive, an abuser of alcohol and drugs. He was awarded four Drama Critic Circle Awards, two Pulitzer Prizes and the Presidential Medal of Freedom. He was derided by critics and blacklisted by Roman Catholic Cardinal Spellman, who condemned one of his scripts as “revolting, deplorable, morally repellent, offensive to Christian standards of decency.” He was Tennessee Williams, one of the greatest playwrights in American history.

Born Thomas Lanier Williams in Columbus, Mississippi in 1911, Tennessee was the son of a shoe company executive and a Southern belle. Williams described his childhood in Mississippi as happy and carefree. This sense of belonging and comfort were lost, however, when his family moved to the urban environment of St. Louis, Missouri. It was there he began to look inward, and to write— “because I found life unsatisfactory.” Williams’ early adult years were occupied with attending college at three different universities, a brief stint working at his father’s shoe company, and a move to New Orleans, which began a lifelong love of the city and set the locale for A STREETCAR NAMED DESIRE.

Williams spent a number of years traveling throughout the country and trying to write. His first critical acclaim came in 1944 when THE GLASS MENAGERIE opened in Chicago and went to Broadway. It won a the New York Drama Critics’ Circle Award and, as a film, the New York Film Critics’ Circle Award. At the height of his career in the late 1940s and 1950s, Williams worked with the premier artists of the time, most notably Elia Kazan, the director for stage and screen productions of A STREETCAR NAMED DESIRE, and the stage productions of CAMINO REAL, CAT ON A HOT TIN ROOF, and SWEET BIRD OF YOUTH. Kazan also directed Williams’ film BABY DOLL. Like many of his works, BABY DOLL was simultaneously praised and denounced for addressing raw subject matter in a straightforward realistic way.

The 1960s were perhaps the most difficult years for Williams, as he experienced some of his harshest treatment from the press. In 1961 he wrote THE NIGHT OF THE IGUANA, and in 1963, THE MILK TRAIN DOESN’T STOP HERE ANY MORE. His plays, which had long received criticism for openly addressing taboo topics, were finding more and more detractors. Around this time, Williams’ longtime companion, Frank Merlo, died of cancer. Williams began to depend more and more on alcohol and drugs and though he continued to write, completing a book of short stories and another play, he was in a downward spiral. In 1969 he was hospitalized by his brother.

After his release from the hospital in the 1970s, Williams wrote plays, a memoir, poems, short stories and a novel. In 1975 he published MEMOIRS, which detailed his life and discussed his addiction to drugs and alcohol, as well as his homosexuality. In 1980 Williams wrote CLOTHES FOR A SUMMER HOTEL, based on the lives of Zelda and F. Scott Fitzgerald. Only three years later, Tennessee Williams died in a New York City hotel filled with half-finished bottles of wine and pills. It was in this desperation, which Williams had so closely known and so honestly written about, that we can find a great man and an important body of work. His genius was in his honesty and in the perseverance to tell his stories.


Best Playwrights

It has been an arduous task collating a list of best playwrights. However, after careful deliberation, we believe that these playwrights deserve to be regarded as the best playwrights of all time. This list took into account craftsmanship, aesthetic value, originality, contribution to theatre and, of course, subjective favouritism by the StageMilk team (yes this is just our opinion).

We include playwrights from several countries and every period in history from Ancient Greece to modern marvels like Lucy Prebble. Each playwright has written a number great plays and has offered something truly original to the theatre. We are sure there will be plenty of contention about this list, but we would love to hear your thoughts.

At the end of the day this list has one purpose, to encourage actors to read more plays. You will be a better actor for reading the work of any of these great playwrights. If you are interested in reading plays by any of these playwrights click the link underneath each picture to see a more specific list of each playwrights strongest plays. Užite si to!


Later career

Through the 1970s and 1980s, Williams continued to write for the theater, though he was unable to repeat the success of most of his early years. One of his last plays was Clothes for a Summer Hotel (1980), based on passionate love affair between the American writer F. Scott Fitzgerald (1896�) and his wife, Zelda.

Two collections of Williams's many oneact plays were published: 27 Wagons Full of Cotton (1946) and American Blues (1948). Williams also wrote fiction, including two novels, The Roman Spring of Mrs. Stone (1950) and Moise and the World of Reason (1975). Four volumes of short stories were also published. One Arm and Other Stories (1948), Hard Candy (1954), The Knightly Quest (1969) a Eight Mortal Ladies Possessed (1974). Nine of his plays were made into films, and he wrote one original screenplay, Bábika (1956). In his 1975 tell-all novel, Memoirs, Williams described his own problems with alcohol and drugs and his homosexuality (the attraction to members of the same sex).

Williams died in New York City on February 25, 1983. In 1995, the United States Post Office commemorated Williams by issuing a special edition stamp in his name as part of their Literary Arts Series. For several years, literary enthusiasts have gathered to celebrate the man and his work at the Tennessee Williams Scholars Conference. The annual event, held along with the Tennessee Williams/New Orleans Literary Festival, features educational, theatrical and literary programs.


OBITUARIES:

PERIODICALS

National Review, March 18, 1983, "Tennessee Williams, R.I.P."

New York Times, February 26, 1983, p. 1.

New York Times Book Review, March 4, 2007, "Playwright's Diary."

Time, March 7, 1983, T.E. Kalem, "The Laureate of the Outcast," p. 88.

Washington Post, February 26, 1983, p. B6.

Citujte tento článok
Vyberte štýl nižšie a skopírujte text do svojej bibliografie.

"Williams, Tennessee 1911-1983 (Thomas Lanier Williams) ." Contemporary Authors, New Revision Series. . Encyclopedia.com. (June 18, 2021). https://www.encyclopedia.com/arts/educational-magazines/williams-tennessee-1911-1983-thomas-lanier-williams

"Williams, Tennessee 1911-1983 (Thomas Lanier Williams) ." Contemporary Authors, New Revision Series. . Retrieved June 18, 2021 from Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/arts/educational-magazines/williams-tennessee-1911-1983-thomas-lanier-williams

Citačné štýly

Encyclopedia.com vám dáva možnosť citovať referenčné záznamy a články podľa bežných štýlov od Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style a American Psychological Association (APA).

V nástroji „Citovať tento článok“ vyberte štýl a zistite, ako vyzerajú všetky dostupné informácie, keď sú formátované podľa tohto štýlu. Potom skopírujte a prilepte text do zoznamu citovaných bibliografií alebo diel.


Pozri si video: When Orson Welles Crossed Paths With Hitler and Churchill. The Dick Cavett Show (Január 2022).